Météorite, galet, coquille d’oursin, poussière d’argent, fragment de mâchoire de croco, boussole, dinosaure fluo, miroirs de boule disco, plante médicinale séchée, fordite (strates de peintures de voiture Ford), cartes de tarot, muselet de champagne, agate, chute de bronze, moule en plâtre, mues, phrases tirées des rêves, collages d’images, frise énumérative de mes références … peuplent mon atelier.
De ses rencontres, surgissent des associations que j’explore : les pierres deviennent anthropomorphiques, un niveau, spirit(ual) level, les fossiles d’animaux se couvrent d’une peau de miroirs, une colonne vertébrale de python se fait or, une boule disco, nacre. Mes « reliques » ou « amulettes » fusionnent dans un rituel. Elles se rencontrent pour créer une énergie, générer une transformation dans la matière, les animant et les rendant vivantes par une approche anthropologique et mystique centrée sur le corps.
Je suis une exploratrice à la recherche d’indices, de signes d’une réalité liminale que l’on peut apercevoir dans la périphérie d’un rétroviseur. Après des études de bijou contemporain à la Central Saint Martins, j’ai rejoint le Royal College of Art en Master afin d’approfondir mes recherches. Ma pratique a glissé du bijou à la sculpture au corps. Je m’intéresse au sens premier du bijou comme médium pour capter les énergies intérieures de notre corps, âme et esprit, en résonance avec celles extérieures. Les techniques sont poreuses et les sculptures agissent sur le corps par leur symbolique et les propriétés des matériaux ; du réel Witch Craft.
En 2018, grâce à une bourse du RCA, je suis partie rencontrer des chamanes en Indonésie. J’ai pratiqué avec eux une technique de respiration consciente qui m’a ouvert de nouvelles voies. Je peux l’enseigner aujourd’hui aussi. Mon processus est le résultat de cette fusion, c’est un rituel, un souffle imprégné dans la matière, une approche alchimique, connectée, entre les médiums, les mythologies avec la culture contemporaine.
Je compose autour d'un quatuor de matières et de techniques : Métal, Pierre, Terre et Papier, Moulage, Sculpture, Dessin, Écriture. A l’atelier je travaille la cire, le moulage et le dessin ; je collabore ensuite avec des artisans et fonderies extérieures pour réaliser mes pièces. Ce printemps 2023, mon exploration se concentre sur la pierre avec la bourse matière et résidence d’artiste du Fonds Verrecchia.
Je travaille sur la liminalité, une recherche perpétuelle où chaque projet est un élément de plus, un indice sur ma carte. Je construis mon monde pierre par pierre, chapitre par chapitre, en collaboration. Chacune de mes expositions est un écosystème ou j’invite des artistes, des performeurs à répondre et activer mes pièces. Jusqu’en 2022, j’étais professeure invitée ainsi que technicienne des ateliers cire et fonderie au RCA. En 2019, j’ai reçu le prix international des jeunes diplômés de la galerie Marzee. Mon travail a également été présenté lors de grands salons tels que Collect, la Biennale de la joaillerie, la Munich Jewellery Week et la NYC Jewelry Week. Lauréate de Cockpit Arts avec le Clear Insurance x Cockpit Arts Award en 2021.
Météorite, galet, coquille d’oursin, poussière d’argent, fragment de mâchoire de croco, boussole, dinosaure fluo, miroirs de boule disco, plante médicinale séchée, fordite (strates de peintures de voiture Ford), cartes de tarot, muselet de champagne, agate, chute de bronze, moule en plâtre, mues, phrases tirées des rêves, collages d’images, frise énumérative de mes références … peuplent mon atelier.
De ses rencontres, surgissent des associations que j’explore : les pierres deviennent anthropomorphiques, un niveau, spirit(ual) level, les fossiles d’animaux se couvrent d’une peau de miroirs, une colonne vertébrale de python se fait or, une boule disco, nacre. Mes « reliques » ou « amulettes » fusionnent dans un rituel. Elles se rencontrent pour créer une énergie, générer une transformation dans la matière, les animant et les rendant vivantes par une approche anthropologique et mystique centrée sur le corps.
Je suis une exploratrice à la recherche d’indices, de signes d’une réalité liminale que l’on peut apercevoir dans la périphérie d’un rétroviseur. Après des études de bijou contemporain à la Central Saint Martins, j’ai rejoint le Royal College of Art en Master afin d’approfondir mes recherches. Ma pratique a glissé du bijou à la sculpture au corps. Je m’intéresse au sens premier du bijou comme médium pour capter les énergies intérieures de notre corps, âme et esprit, en résonance avec celles extérieures. Les techniques sont poreuses et les sculptures agissent sur le corps par leur symbolique et les propriétés des matériaux ; du réel Witch Craft.
En 2018, grâce à une bourse du RCA, je suis partie rencontrer des chamanes en Indonésie. J’ai pratiqué avec eux une technique de respiration consciente qui m’a ouvert de nouvelles voies. Je peux l’enseigner aujourd’hui aussi. Mon processus est le résultat de cette fusion, c’est un rituel, un souffle imprégné dans la matière, une approche alchimique, connectée, entre les médiums, les mythologies avec la culture contemporaine.
Je compose autour d'un quatuor de matières et de techniques : Métal, Pierre, Terre et Papier, Moulage, Sculpture, Dessin, Écriture. A l’atelier je travaille la cire, le moulage et le dessin ; je collabore ensuite avec des artisans et fonderies extérieures pour réaliser mes pièces. Ce printemps 2023, mon exploration se concentre sur la pierre avec la bourse matière et résidence d’artiste du Fonds Verrecchia.
Je travaille sur la liminalité, une recherche perpétuelle où chaque projet est un élément de plus, un indice sur ma carte. Je construis mon monde pierre par pierre, chapitre par chapitre, en collaboration. Chacune de mes expositions est un écosystème ou j’invite des artistes, des performeurs à répondre et activer mes pièces. Jusqu’en 2022, j’étais professeure invitée ainsi que technicienne des ateliers cire et fonderie au RCA. En 2019, j’ai reçu le prix international des jeunes diplômés de la galerie Marzee. Mon travail a également été présenté lors de grands salons tels que Collect, la Biennale de la joaillerie, la Munich Jewellery Week et la NYC Jewelry Week. Lauréate de Cockpit Arts avec le Clear Insurance x Cockpit Arts Award en 2021.